展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
丁仲修 马万国 于志学 孔维克 王西京 王振中 石砚洗 孙君良 江文湛 江治安 向中林 庄小雷 吕应鑫 朱春秧 李乃宙 李安君 刘继庄 毕建勋 吴涛毅 肖金钟 杜应强 张世彦 张仁芝 张国夫 张振学 张维国 张猛 杨长喜 杨力舟 官泽源 苗再新 孟占京 钮博 姜宝林 金鸿钧 陈振国 尚涛 尚文光 范海生 罗宁 郑力 胡永凯 胡明哲 骆旭放 郭文涛 郭石夫 唐绍尧 秦云飞 秦保家 秦天柱 秦永刚 谢冰毅 谢建军 梁文博 舒湘汉 鲁慕迅 喻继高 彭增文 潘锡林 潘文斌
张猛
参展画家
张猛，署号念西，祖籍古曹州山东菏泽，2001年本科毕业于中央美术学院国画系，2005年考入中国艺术研究院研究生院。现为原文化部国际书画研究会理事，祥龙大学北京市商校艺术系教研室主任，中国新水墨画院画家，中央美术学院继续教育学院特聘教师。
2019年，李可染画院，批图揽胜---2019“中国画”当代名家手卷暨引首书法学术展2018年，北京义空间，国际书画研究会理事邀请展。
2017年，广州中山，中国新水墨画院特展。
2014年10月，一任自然----南京山水画年度邀请展。
2013年9月，河南郑州举办个人画展。
2013年4月，参加第三届中国画节——“林泉雅风”第二届当代青年国画家学术提名展。
2011年11月，参加苏州雨村美术馆“访山问水”写生作品巡回展。
2010年9月，参加“观·境——中国当代“70后”山水画家邀请展。
2010年3月，参加2009“养墨堂”中国美术大奖赛。
2008年12月，参加“话语者”首届年展及名家邀请展。
2008年8月，参加2008“对话园林”中国青年实力派画家邀请展。
2006年6月，参加“风景山水2006年展”。
2005年10月,作品《寒山觉梦》入选第五届当代中国山水画展，并获“创新奖”。
2005年就读于中国艺术研究院研究生院。
2001年9月作品《惊梦》参加首届“黄宾虹奖”全国高等美术院校新秀作品展，并获“金华奖”。
2001年毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。
1999年11月，作品《我看未来·净土》参加亚太地区（中国赛区）艺术展，获“优秀作品奖”。
1997年考入中央美术学院国画系。发表、出版画集与合集十余种。
作品欣赏
相 遇 家 园
---再谈张猛的新水墨
近期一直关注张猛的一批《家园》系列新作，在众多一味摹古或为奇而奇的画家面前，他的作品使人耳目一新，眼前一亮，近两年张猛谢绝部分艺术活动，潜心于突破自我的变法，对于已经渐成风格的中年画家来说，这是个艰难的选择，这需要胆识和气魄；在谈他的新作前，先谈一点传统绘画中的没骨画。
林之梦︳纸本水墨︳50cmx90cm
作为中国传统绘画的一种手法，早在宋代《宣和画谱》著录就有一幅黄筌《没骨花枝图》； 宋代赵希鹄撰《洞天清录集》中评说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”。其特点是不用或少用墨线勾勒轮廓，直接用墨、色的团块结构来晕染去塑造画面形象，这类“直以彩色图之”的方法，将运笔和设色有机的融合在一起，浑然一体，不露痕迹，同时对作者画面意境的把握也提出很高要求。没骨画更具有含蓄之意，使得水、墨，色、笔、意打成一片，具有很强的整体感和装饰感。
家园1︳纸本水墨︳76cmx96cm
张猛近期的这一批近五十幅《都市家园系列》新水墨作品，从画面技法而论，虽然不能归于没骨画，极淡的石绿色虽然隐含在丰富的墨色里，但能感受到还是从中汲取了经验，其独特的表现方法，减弱线条的表现力，整合为大笔的的墨块或色块，加强了整体的表现力和冲击力，近距离品读其画面，不同层次的墨块或色块形成了丰富的对比，每一笔方向、轻重、虚实并不雷同，看似若不经意实是极其讲究，其中若隐若现的线条或以墨勾，或以淡色层层积染，但都弱化成和体面的对比关系，也正是由于此耐人寻味的线条和体块的对比，大面积的积染多遍的块面才显得温润和浑厚，包括极淡的颜色与墨色的融合，再加上融入没骨法的自然组合，一经张猛巧妙的转化在其作品中，又焕发出独特的光彩，这唯有他自身的修养和多年的积累才能呈现，并具有相当的难度，极具当代的画面且不失传统观念的意向笔墨；画面中淡淡的低吟和忧思，蕴含着沉厚的力量，传统与当代，丹青与水墨，在其作品中巧妙结合，重在意蕴，自然碰撞与融合，耐人寻味与思考，。
家园2︳纸本水墨︳76cmx96cm
另外，张猛的这一批新作，笔与笔之间的连带关系又极具有装饰性的抽象意识，这是在其大量的写生实践和画面构成的研究实验的结果，由此画面具有极强的现代感，这也得益于他中央美术学院扎实的传统笔墨训练和多年的西洋绘画功底，画面既能解读到传统绘画精严的笔墨秩序和意象造型规律，同时又能在现实的关注中体现自己对当代的思考。期待张猛在已开辟的这一《家园》新天地中再再前行！
林希
光之舞︳纸本水墨︳34cmx50cm
蕴︳纸本水墨︳120cmx100cm
雨中︳纸本水墨︳76cmx96cm
琐记5︳纸本水墨︳34cmx34cm
家园新绿︳纸本水墨︳34cmx34cm
晋南寻古︳纸本水墨︳34cmx34cm
如水光阴︳纸本水墨︳34cmx50cm
京西游记︳纸本水墨︳34cmx34cm
京西游记︳纸本水墨︳34cmx34cm
蒙山采风1︳纸本水墨︳34cmx34cm